Eind vorig jaar bracht Historian ‘Radio For Lost Souls’ uit in samenwerking met de Friese Vinyl Club. De vier tracks tellende EP werd op 27 december 2025 gepresenteerd in Neushoorn in Leeuwarden; Met een theatrale radiosetting, swingende garage rock en een uitzinnig publiek. Wij spraken, enkele weken later met Joris Boerma, het meesterbrein achter Historian.

Wat is de reden dat deze EP met een volledig nieuwe band is opgenomen?

"Het is een hele nieuwe band, maar er zit geen bewuste achterliggende gedachte achter dat het nieuwe werk met nieuwe muzikanten is opgenomen (gitaar en zang: Joris Boerma, zang: Scyler, drums: Yusuf Kemal Öztürk, toetsen: David de Vries). Ik houd de zoektocht naar hoe het geluid van Historian kan worden aangevuld in de kern altijd heel erg bij mezelf, ook in de vorige bezetting. De vorige bezetting bracht ontzettend veel met zich mee, maar ook verschillende visies, en daardoor groeiden we in die zin uit elkaar. Vanuit die situatie zorgde een nieuwe band voor een schone lei. Het was reuze interessant om te zoeken naar een totaal ander maakproces."

Tuning into... Radio For Lost Souls; hoe is de titel ontstaan?

‘’De ‘Radio For Lost Souls’ EP is van achter naar voren ontstaan: de titel kwam als eerste, die was er al voor de release van 'Mythologies' (het vorige album - red.). De sound en invulling kwam daarna pas. Ik ben in de 30’s, 40’s en soms 50’s swing- en big-band-muziek gedoken en op zoek gegaan naar een sound die geïntegreerd kon worden in de korrelige en ongepolijste sound van garagerock. In het begin voelde het (concept) erg onsamenhangend, ook omdat sommige melodieën uit 2022 stammen. Het uitwerken van de nummers verliep daardoor – door mij – vrij stroef, want ik wist nog niet zeker welke kant ik op wilde. 

© Jurjen Breedenbach / 3voor12 Friesland

Het concept van ‘Radio For Lost Souls’ is lichtelijk met mythologische en sci-fi elementen ingekleurd: vanuit de Griekse oudheid is het idee dat je als schim rond blijft dwalen als je lichaam niet begraven wordt. Voor de mensen die veel chaos meemaken, te vroeg uit het leven zijn gestapt en voor degenen die de tumult van het tastbare bestaan met zich mee het onstoffelijke indragen is ’Radio For Lost Souls’ leven in geblazen. Zie het als een toevluchtsoord in de twilight zone’’.

Tegen het einde van de Popronde in 2023, komt Historian in contact met producer Ivo Schot, van het Utrechtse Moon Audio Productions. ‘’Ivo vond het heel tof om iets met dit concept te doen. Hij en ik wisselden gedachten met elkaar en werkten het concept uit’’. 

Op een gegeven moment verschijnt Scyler als (sparring-)partner. ‘’Dit was heel fijn. Ik zit minder in de knoop met mezelf, over waar ik precies naartoe wil – want ook in de studio was dit nog het geval. We hebben heel rustig aan gedaan. Het is ook een kleinere plaat geworden dan gepland, zodat we veel dieper in kunnen gaan op wat er al bestaat’’.

Vintage storytelling op gitaarriffs en diepe drums; hoe vertaal je het verleden met (naar) moderne standaarden, en wat neem je graag mee de toekomst in?

‘’Wat ik nu ga zeggen heeft een bepaalde veronderstelling, maar de kern van moderne muziek heeft zich veelal in de VS kunnen ontwikkelen. Zie ‘The Great American Songbook’. Het wordt gesampled, geremixt, gemasterd, en deze traditie zie ik niet snel verdwijnen. Ook Historian heeft hier veel inspiratie uit gehaald. Hoe wij het geluid gebruiken, refereert nog altijd terug naar authentieke originelen die wij van vroeger kennen. Op dit moment worden stijlen van artiesten echter samengevoegd en gecreëerd, zonder dat deze personen hier zelf betrokken bij zijn. Ik hoop dat het menselijke aspect van muziek niet verdwijnt. Ik hoop dat mensen samen blijven luisteren naar dezelfde radioshow, dezelfde playlist of dezelfde plaat. Ik hoop dat ’Radio For Lost Souls’ een testament kan zijn voor analoge verbinding."

Welk nummer ontwikkelde zich het natuurlijkst, en welke track springt er voor jou persoonlijk het meeste uit?

‘’‘So Long, Goodnight" kwam in één middag. Scyler en ik hebben gespart over de lyrics en dat verliep heel natuurlijk. Ik ben het meest trots op "Oct. 24th, 1929". Dit nummer is een combinatie van New Orleans jazz en big band bombast. Elke riff en elk lijntje zijn als los onderdeel, als een soort Frankenstein, in elkaar gezet.

In ‘Colony’ zit de zinsnede ‘’more than cleverness, we need kindness’’. Hoe denk je dat deze kracht (vriendelijkheid) via muziek/cultuur (doeltreffender) ingezet kan worden?

"Charlie Chaplin zegt ook 'more than machinery, we need humanity'. De menselijke ervaring die muziek maken en ervaren is, wordt de laatste tijd veel meer in een soort kapitalistisch systeem gezet, vanuit het idee dat het alleen succesvol is als het geld opbrengt. Dat vind ik zo’n onzin, want dat moet niet uitmaken. Wat op de voorgrond moet staan, is wat mensen eraan hebben".

© Jurjen Breedenbach / 3voor12 Friesland

Bedoel je dat welzijn boven economische welvaart zou moeten staan?

"Precies, want het mensenelijk leven is onbetaalbaar. Daarom is het op ‘Oct. 24th, 1929’ juist fijn dat je kan invullen dat wanneer een persoon op het punt staat van een dak af te springen vanwege het instorten van vermogen, juist dan zegt ‘No, don’t. Everything will be all right’.”