Nieuwe Muziek Wendy Moore Noa Lauryn Elle Hollis Isogram en Gumbo Kings Nieuwe Muziek Wendy Moore Noa Lauryn Elle Hollis Isogram en Gumbo Kings

Om met de Zandvoortse Wendy Moore te beginnen. Ze heeft al eerder aangekondigd dat ze een wat ander geluid wil gaan meegeven. Uiteraard de poprock maar Wendy voegt een wat ruiger randje toe aan haar nieuwe werk.

TRIGGER is volgens Wendy een nummer dat de strijd tussen jezelf blijven en de druk om te veranderen voor succes centraal stelt. ,,Met een ruiger, energieker geluid laat ik een nieuwe kant van mij horen, zonder mijn poprock-roots los te laten. TRIGGER gaat over hoe je jezelf moet veranderen om succesvol te zijn – of ja, dat is wat er vaak wordt gezegd. Door dat te doen verlies je juist hetgeen dat jou uniek maakt. Het voelt alsof je in een leugen leeft, en uiteindelijk word je er waarschijnlijk niet eens gelukkig van. Dat allemaal zodat jij en anderen heel even kort van je succes kunnen profiteren, omdat het in het plaatje moet passen of omdat het geld oplevert. Ik heb het gevoel dat meerdere mensen het vervelend vinden, maar toch leven we er allemaal maar mee.  Het voelt soms alsof we vastzitten in een systeem waarin we compromissen sluiten, ook al verlangen we naar iets dat authentieker en vernieuwender is”, zegt Wendy over haar nieuwe single.

Er steekt meer achter TRIGGER. ,,Misschien is het tijd voor verandering. Tijd voor een plek waar originaliteit echt wordt gevierd, en waar we gewoon onszelf kunnen zijn, zonder de druk om in een bepaald plaatje te passen. Want uiteindelijk maakt juist dat ons bijzonder, toch?”, zegt Wendy die op 16 februari is te zien en te horen in Patronaat Haarlem.

Wie Noa Lauryn uit Amsterdam al een tijdje volgt, weet dat zij een powerhouse van moderne soul uitbrengt met krachtige neo-soul. Op de nieuwe single is dat niet anders en die voelt af en toe aan als een viering van female empowerment en in je hoofd blijft hangen. De hiphop beat die ze gebruikt doet je denken aan de jaren negentig en de ritmische melodieën die onder meer herinneringen doet oproepen aan bijvoorbeeld Lauryn Hill.

Het thema wat Noa aanroert moet vooral bij veel vrouwen iets herkenbaars opleveren. ,,Please Don’t Make Me Choose gaat over de vrouwelijke strijd om tijd en aandacht te verdelen tussen familie en carrière. Ik wilde het gevoel uitdrukken van uiteindelijk te moeten kiezen tussen muziek en het gezinsleven onder het oordeel van de samenleving. Maar ik wil het allemaal, en dit nummer is een oproep om mij en elke ander vrouw daar niet op te veroordelen”, vertelt ze over haar nieuwe single.

Please Don’t Make Me Choose is de tweede single na Layers Of Time in aanloop naar haar EP genaamd Always On Time, die ze op 25 april wil gaan uitbrengen. Dit project is geïnspireerd door Noa’s herstel uit een langdurige burn-out, die begint na de release van haar debuutalbum. De nummers weerspiegelen wat ze in die periode over zichzelf heeft geleerd. Met dit soulvolle en hoopvolle project sluit ze deze fase op een positieve noot af en viert ze haar hernieuwde energie om muziek te schrijven en te spelen. Deze release wordt vergezeld door een clubtour door Nederland in mei en juni.

Elle Hollis heeft al eerder de single Het Is Oké Zo uitgebracht en daarvoor haar eerste single Op Mijn Naam. De opvolger van deze laatste single heeft alles te maken met de betekenis van ouder worden. Ooit is misschien best wel filosofisch.

Achter Elle Hollis schuilt Lonneke Zijlstra die inmiddels alweer enkele jaren actief is in de Nederlandse muziekwereld. ,,Toen we Ooit gingen maken, sprak ik uit dat ik vaak last heb van de angst om ouder te worden en dat zoiets betekent dat het niet meer vanzelfsprekend is dat je familie en vrienden er altijd zullen zijn. Wouter Vingerhoed herkende dit gevoel heel erg. Het nummer Ooit gaat dan ook over hoe je graag in het moment wilt leven maar je het ook niet kan helpen om te beseffen dat niets voor altijd is. Ouders worden ook ouder, blijven misschien niet altijd gezond en ooit zul je het leven misschien dus "alleen" moeten doen. Het is een apart gevoel dat zweeft tussen waardering voor wat je hebt en angst dat het er misschien ooit niet meer is. Het is iets wat we beide moeilijk vonden om uit te spreken, dus het is extra mooi dat dat via dit nummer wel is gelukt”, vertelt Lonneke over haar nieuwe single.

Isogram is de nieuwe indie rockband uit Alkmaar. De band die bestaat uit leden afkomstig uit Alkmaar, Hensbroek en Zaandijk en zijn voortgekomen uit onder meer A Day’s Work en Semistereo.

In Isogram zit Paul Glandorf die eerder deel heeft uitgemaakt van Semistereo. Net als gitarist Martyn Weyburg met wie Paul in Semistereo heeft gezeten, maakt deel uit van de band. De andere leden zijn afkomstig van A Day’s Work en zijn drummer Ronnie van der Veer, bassist Simon van Arkel en gitarist Maarten Appel. Overigens heeft ook Paul zelf deel uit gemaakt van A Day’s Work.

Isogram maakt met de single Something Is Wrong meteen duidelijk wat je van de band kunt verwachten. De muziek van Isogram is een combinatie van contrasterende elementen. Aan de ene kant beukt en knalt de band als Muse terwijl het je tegelijkertijd doet denken aan Temper Trap en Oceansize. ,,Something Is Wrong gaat over op je eigen visie vertrouwen. Je niet van de wijs laten brengen door iemand anders’, zegt Paul.

Onder oude bekende kunnen we ook Gumbo Kings scharen. De bluesband waarvan het merendeel uit Haarlem komt, leveren nu  hun langverwachte debuutalbum Hotel Belvédère uit.

Van het album hebben Gumbo Kings daarvan de eerste single All Night Long al uitgebracht. Op Hotel Belvédère nemen Gumbo Kings je mee naar een fictief hotel in het Miami van de jaren tachtig. Een ‘house of ill repute’ zoals de Engelsen het kunnen zeggen. Deze setting vormt de basis voor het album. Frontman Boy Vielvoije omschrijft het album als een plaats waar melancholische verhalen en rauwe energie samenkomen, beïnvloed door persoonlijke ervaringen en muzikale grootheden zoals The Black Keys, Arctic Monkeys, Black Pumas en Nathaniel Rateliff. ,,Veel nummers op Hotel Belvédère gaan over de complexe relatie met mijn vader. Een getroebleerde man die het mij als kind knap lastig heeft gemaakt. Onlangs heb ik besloten het contact te verbreken en als ik het album terug luister heeft dit me tijdens het schrijven erg beziggehouden. Het zijn geen fraaie onderwerpen, maar zelf wil ik waken voor slachtofferschap. Daarom vind ik het gaaf dat die thema’s juist vaak samen zijn gevallen met best wel stoere en groovende muziek”, zegt Boy over onder meer het album.